Дизайн против искусства — разница и почему это важно

Дизайн против искусства. В чем разница, и как это влияет на вашу карьеру дизайнера? Мы все знаем, что есть разница, и те, кто находится за пределами нашей отрасли, могут не увидеть ее. Например, ваши родители могут называть вас «художником», даже если вы профессиональный дизайнер.

Как вы говорите им или кому-либо еще, кто спрашивает, что между искусством и дизайном есть большая разница? Ты хоть сам уверен, в чем разница? Читай дальше что бы узнать.

Искусство спрашивает, дизайн ответы
Давайте вернемся к тому, когда вы впервые решили, что хотите стать дизайнером. Для меня это было, когда я был в школе. Я думал, что хочу стать «художником», когда действительно обнаружил, что мой набор навыков лучше подходит для дизайна. Почему? Потому что мне понравился процесс решения проблем. Я не был заинтересован в том, чтобы задавать неопровержимые вопросы для всего мира. Я хотел придумать систему для понимания мира вокруг меня.

Суть в том, что главное отличие искусства от дизайна — это то, что искусство задает вопросы, а дизайн отвечает на них. Дизайн есть, чтобы удовлетворить потребность. Искусство не удовлетворяет никакой потребности, кроме своей внутренней потребности существовать и бросать вызов зрителю. Кстати, это неплохо. Искусство является одним из фундаментальных строительных блоков человеческой культуры; Каждая культура, которая когда-либо существовала, имеет свои уникальные формы искусства, которые они оставляют для будущих поколений. Подумайте об археологах — что вы чаще всего слышите о прошлом цивилизаций? Это верно — ст. Керамика, архитектура, картины на стенах или камнях. Искусство очень важно. И дизайн тоже.
Нет времени для чудес
Искусство внушает удивление и трепет. Когда вы смотрите на картину, скульптуру, коллаж или инсталляцию, ваш разум начинает пульсировать ослепительно новыми идеями, и вы вдохновляетесь размышлять над всеми бесконечными возможностями, которые теперь представлены вам художником и ее работами. , Ах, магия искусства. Какой волнующий, глубоко удовлетворяющий опыт.

У дизайнеров нет на это времени. Если люди в восторге от вашего дизайна, это круто, но это не главная причина, по которой вы его создали. Вы разрабатываете, чтобы улучшить жизнь людей так, чтобы они не обязательно видели или ценили их, но без которых они были бы потеряны. Любители искусства, которые толпятся вокруг этого Ван Гога в Лувре, вероятно, все имеют свои телефоны и фотографируют. Они не обращают внимания на свои приложения для камер, но создатель, который их создал, играет очень важную роль, позволяя им делиться своим опытом с друзьями.
Искусство не имеет установленного процесса
Искусство не имеет процесса, который может быть воспроизведен по всем направлениям для достижения оптимального результата. Там нет никаких правил. Совсем. Раньше были правила о том, кто может рисовать что, но все они были брошены с ростом модернизма. С тех пор, как Эдуард Мане начал рисовать проституток, а не аристократов, мир искусства постепенно лишал себя всех правил, которые у него когда-то были. Некоторые люди недовольны этим, но так оно и есть. Все может быть искусством — писсуар, дерево, собака — все что угодно. Искусство не имеет правил.

Однако в дизайне есть правила. Даже если результат «безобразный», там есть базовая структура, которая решает проблему. Существуют физические правила оформления: сетка, цветовое колесо, правила композиции и верстки. Тогда есть правила о том, что дизайн должен делать. Какую проблему вы решаете? Это достаточно эргономично? Каким будет психологический ответ обычного пользователя на это конкретное расположение элементов дизайна? Это вызовет у них бедствие или у них будет хороший опыт?

Это все правила, которые дизайнеры должны учитывать, чтобы создать удачный дизайн. Эти типы правил могут заставить художника вспыхнуть в сыпь. Но не мы, дизайнеры. Мы любим такие вещи. Почему? Ну, я скажу тебе …
Философские противоположности
Вы можете оценить дизайн еще больше, когда узнаете, почему он был сделан. Это не просто красивая картинка — есть конкретная причина, по которой она существует, и конкретная проблема, которую она решает. Гики-дизайнеры любят вникать в то, что делает конкретный дизайн таким хорошим. Проще говоря, дизайнеры используют левую (математическую) сторону своего мозга, чтобы создать произведение, напоминающее что-то с правой (художественной) стороны.

Искусство, как мы узнали, не имеет такой структуры или причины существования. Вам не нужно понимать, почему произведение искусства существует или как оно было сделано. Все, что вам нужно сделать, это ценить то, что есть. Искусство ради искусства, как они сказали. Это не значит, что нет смысла анализировать искусство в зависимости от времени его создания или деконструкции процесса. Это просто не нужно для того, чтобы вы могли наслаждаться этим.
Слишком много дизайна рушит искусство и наоборот
Именно то, что сказано выше. Искусство и дизайн связаны между собой в общем смысле, но, как мы видели сегодня, они вовсе не идентичны. Это две совершенно разные дисциплины, и вещи могут стать очень запутанными, если вы их слишком много объедините.

Представьте, что вы принесли домой стул, который был в художественной инсталляции, и сели на него. Сейчас оно утратило свою ценность как искусство и стало еще одним стулом. Искусство гораздо больше зависит от контекста, в котором оно существует, чем дизайн. На самом деле, я бы сказал, что дизайн является контекст большую часть времени.

Опять же, искусство и дизайн имеют жизненно важное значение для человеческой культуры и прогресса. Я люблю и наслаждаюсь ими обоими, но в глубине души я дизайнер. Если вы любите предлагать решения проблем, а не задавать вопросы, то вы, вероятно, тоже дизайнер. Если вы наоборот, скорее всего, вы художник.
Что вы думаете?
Вы дизайнер или художник? Какие еще различия и параллели вы можете провести между искусством и дизайном? Скажите нам, что вы думаете в комментариях.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *