Frankendesign – когда повторное использование старых дизайнов имеет смысл

Вы все знаете историю монстра Франкенштейна? Безумный ученый пытается создать живое существо, используя части из множества людей. Дизайнеры часто имеют много общего с этой классической историей, используя элементы своих старых проектов для создания новых для совершенно разных клиентов.

Это, конечно, поднимает вопрос: этично ли делать то, что я люблю называть «Frankendesign»? Когда самое время выкопать старую работу и повторно использовать ее, и когда вы должны создать что-то совершенно новое?

Рекомендуемое чтение: 5 способов монетизации ваших старых проектов

Проверьте законность
Во-первых, я должен заявить об очевидном отказе от ответственности: когда клиент приобретает эксклюзивные права на вашу работу, это означает, что он один может принять решение о том, где и как его воспроизвести. Это то, за что они платят, в конце концов. Поэтому всегда убедитесь, что у вас есть законное разрешение на использование любой предыдущей клиентской работы, которая была бы узнаваема.

Читайте также: Дизайнеры: знай свои права! 4 обязательных пункта в контракте

Если никто не может распознать его, то, вероятно, его можно использовать. Чтобы быть в безопасности, убедитесь, что у вас есть права на вашу работу. Тема интеллектуальной собственности и продажи прав на дизайнерские работы может и была заполнена целыми книгами, но в качестве дополнительного примечания, если нет особой причины, по которой клиент нуждается в исключительных правах, лучше, вероятно, не предлагать их.
Фактор времени
Во многих областях искусства и дизайна многократно используемые графические элементы называются активы – дизайнер создает их один раз, и они могут использоваться снова и снова в самых разных проектах. Гарнитура является примером общего актива 2D дизайна. Один дизайнер шрифтов создал его один раз, и вы купили лицензию, чтобы использовать его снова и снова.

Читайте также: Дизайнеры: когда настраивать тип для логотипов

Другим типом ресурсов является шаблон или фиксированная композиция, которая позволяет создавать дизайны в бесконечных комбинациях, зная, что они всегда будут хорошо смотреться вместе. Шаблоны могут быть формальными (программное обеспечение Adobe обычно поставляется с десятками готовых шаблонов, которые можно бесплатно использовать), или – мои любимые – просто композиции на заказ, которые соответствуют вашему стилю и потребностям.

Временные факторы в большой степени здесь. Если вам нужен, скажем, индивидуальный макет для темы WordPress, и ваш клиент дал вам сжатые сроки, имеет смысл просто использовать шаблон из того, что вы делали раньше, переключая фактические элементы дизайна на новые релевантные. к проекту.
Копаться в это огромное отставание
Если вы разрабатывали какое-то время, то в конечном итоге вы накопите огромный объем работы, начиная от ранних черновиков, которые никогда не использовались, до полномасштабных проектов, которые были убиты в последнюю минуту. Вариации, ревизии, то, что вы сделали для своей мамы для продажи ее выпечки. Что бы это ни было, вы, вероятно, спасли это.

Читайте также: как отдельные портфолио для вашей творческой работы могут помочь

Даже если вы работаете только на полставки, неизбежно, что вы накопите много гигабайт дизайнов: логотипы, кнопки навигации, пользовательский тип и надписи, векторные иллюстрации и так далее. Это отлично подходит для дизайнера в сжатые сроки, потому что это означает, что вам не нужно изобретать велосипед каждый раз, когда вы садитесь, чтобы сделать новый проект.

Если вы еще не привыкли каталогизировать свои старые проекты, я бы порекомендовал начать с этого как можно скорее. Он не только поможет вам найти именно тот тип актива, который вам нужен, когда вам это нужно, но и даст вам возможность изучить вашу старую работу, а не просто бросить его в какую-нибудь папку.
Используйте старую работу, чтобы получить новые идеи
Это приводит нас к, пожалуй, лучшему использованию старых образцов: вдохновение. Дизайнеры часто вдохновляются своей старой работой, используя ее как вдохновение для создания новой работы. Возможно, в то время была идея, которая не подходила для этого клиента, но которую вы сейчас хотите исследовать. Или, может быть, вы распечатываете предыдущий макет или эскиз и используете его на доске настроения, чтобы показать новому клиенту свой мыслительный процесс.

Еще одна причина для изучения старых работ, чтобы вы могли стать лучше как дизайнер. Чем больше вы исследуете то, что делали в прошлом, тем легче вы можете исправить ошибки и избежать технических ошибок в будущем. У меня есть привычка реорганизовывать мою старую работу, по крайней мере, раз в квартал, просматривая старых собак, которых я могу научить новой хитрости или двум.
Что вы думаете?
Используете ли вы «Frankendesigns» в своей работе? Что вы думаете о практике – дизайнеры должны использовать свои старые работы больше или меньше? Какие уроки вы узнали из переназначения вашей старой работы?